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EXHIBITIONS
Jonathan Meese
«Dracula’s
Liebe Mutterz:
Böse
Leiche!?!»
Vernissage:
Sa. 08.06.
14:30 – 16 Uhr
07.06. – 14.07.
Ort:
Wasserkirche
Limmatquai 31
8001 Zürich
Ein Projekt der Tichy Ocean Foundation und der Wasserkirche Zürich.
Kaum ein Künstler der Gegenwart steht derart präsent in der Öffentlichkeit wie Jonathan Meese (geb. 1970) – und das seit bald fünfundzwanzig Jahren. Seine vielfältigen künstlerischen Auseinandersetzungen – von Malerei, Skulptur, Grafik und Fotografie über Film, Oper, Installation und Performance bis hin zu Gedichten und Texten – zeugen von einem äußerst umfangreichen künstlerischen Schaffen. Er gehört zweifellos zu den einflussreichsten lebenden Künstlern. Jonathan Meese hinterfragt das derzeitige gesellschaftliche System und möchte es durch eine „Diktatur der Kunst“ ersetzen, um die Menschen von ideologisierenden Maßnahmen zu befreien, die sich derzeit in den vielfältigen Formen des Populismus widerspiegeln. Diese Tendenz der politischen Entwicklungen unserer Tage hat er bereits seit Mitte der 1990er-Jahre prophezeit, und angemahnt, man müsse mit den Mitteln der Kunst gegensteuern. Unterstützerin seiner künstlerischen Aktionen ist von Anbeginn seine Mutter Brigitte, was sich in den Zürcher Präsentationen deutlich zeigt.
Die beiden Ausstellungen „Erz-Inkubatorex de Large: Johnny, das Kunstkind ‚Evolutionärrz’“ und „Dracula’s Liebe Mutterz: Böse Leiche!?!“ in der Tichy Ocean Foundation und Wasserkirche Zürich setzen eine äußerst erfolgreiche Zusammenarbeit der beiden Institutionen fort, die mit Präsentationen von Stefan Vogel und Mandy El-Sayegh begonnen hat. Zugleich ist das Projekt nach fünfundzwanzig Jahren in der Kunst Halle St. Gallen die erst zweite Einzelausstellung von Meese in der Schweiz. Inspiriert von einem Besuch im Juni diesen Jahres in der Krypta der Wasserkirche, in der sich nach einer Legende der Findling befindet auf dem die Zürcher Schutzpatrone Felix und Regula um 300 n. Chr. als römische Soldaten im Zuge der diokletianischen Christenverfolgung enthauptet worden sein sollen, werden beide Präsentationen in der Art eines Mausoleums arrangiert. „IN DER WASSERKIRCHE WIRD DAS ERZ-GRAB VON ‚DRACULA‘S MUTTERZ’ PRÄSENTIERT! DAS GRAB IST EIN SITZGRAB IN EINEM KUNST-TEMPEL AUS STYROPORBLÖCKEN! DER TEMPEL IST UMGEBEN VON KUNSTBEARBEITETEN EURO-PALETTEN, ALLES WIRKT TORFIG UND IMPROVISIERT, WIE ZUM ABHEBEN EINES KUNSTUFOS BEREIT,“ so der Künstler.
Jonathan Meese berücksichtigt explizit die räumlichen Begebenheiten der Foundation und Kirche sowie ihre derzeitige wie vergangene Geschichte. In den folgerichtig raumbezogenen Installationen werden neben Malereien und Zeichnungen auch zahlreiche, speziell für die Ausstellungen konzipierte skulpturale Gebilde wie puppenähnliche Wesen sowie Aktionsvideos vom Künstler mit seiner Mutter gezeigt. Neben dem örtlichen Bezug ist Meese natürlich auch die Ausarbeitung der inhaltlichen Komponente wichtig, die Auseinandersetzung mit dem inhärenten Thema „Tod im Leben“ und umgekehrt. Jonathan Meese zur Ausstellung in der Tichy Ocean Foundation: Hier „WIRD DAS ERZGRAB VOM ‚UNBEKANNTEN KUNSTSOLDATEN’ JOHNNY, DAS KUNSTKIND, ALSO JONATHAN HARKERZ, PRÄSENTIERT…..JOHNNY HARKERZMEESE IST LETZTLICH JOHN SINCLAIR, ALSO DER GEISTERJÄGER…..ODER LARRY BRENT, MACABROS, ODER ARSAT, DER DÄMONENJÄGERZ…..DAS GRAB IST AUCH NUR EIN „SCHLAFINKUBATOR“ AUS DEM DIE „K.U.N.S.T.“, WIE DRACULA, ERWACHT, WENN SIE DANN ALS ERZRETTUNG GEBRAUCHT WIRD, WIE BEI SUPERMAN….“
«Erz-Inkubatorex de Large:Johnny,
das Kunstkind‚ Evolutionärrz’»
Vernissage:
Sa. 08.06.
18 – 23 Uhr
07.06. – 29.09.
Ort:
Tichy Ocean Foundation
Lessingstrasse 9 8005 Zürich
TICHY BAR
SAVE THE DATES!
Jeden letzten Freitag im Monat ab 18 Uhr laden wir zur Tichy Bar mit Kunst Wurst und Budweiser ein.
Freitag,
23.02.
26.04.
31.05.
18 Uhr
CURRENT
Bleistift auf Tintenstrahldruck
EXHIBITION
«Raum, Körper, Kontur»
Arnulf Rainer
Jiří Kovanda
Gelitin
Die Tichy Ocean Foundation freut sich zum zweiten Mal Werke aus ihrer Sammlung zu zeigen. Nach der letztjährigen Ausstellung “Selbst, Self, I” präsentiert die diesjährige Ausstellung “Raum, Körper, Kontur” Werke von Künstlern aus Prag und Wien: Arnulf Rainer, Jiří Kovanda und dem Kollektiv Gelitin.
Jiří Kovanda
Der in Prag lebende Autodidakt Jiří Kovanda (*1953) ist seit den 1970er Jahren bekannt für seine zarten, poetischen Gesten, Aktionen und Interventionen und ist einer der bedeutendsten Künstler Tschechiens. Die für die Ausstellung ausgewählten Objekte sind ein geviertelter Tisch, der die vier Ecken des Raumes bewohnt, ein Sessel mit abgesägtem Bein und die Schuhe des Künstlers, mit Spaghetti statt Schnürsenkeln. Die dem Alltag entrissenen Objekte – Relikte eines längst vergangenen Moments – untersuchen die Verbindung von Zeit und Raum. Sie beziehen sich auf die Präsenz der Abwesenheit eines Körpers, der sie einst nutzte und erforschen im Alltäglichen das, was im Verborgenen weilt.
Arnulf Rainer
Im steten Streben nach Wandlung, erhob der österreichische Maler und Zeichner Arnulf Rainer (*1929), die Übermalung zur eigenen Kunstform. Die Idee entsprang aus der blanken Not, denn wegen Materialmangel fing er an fremde Bilder zu übermalen und wurde damit, kurzerhand, zu einem der erfolgreichsten Künstler der Nachkriegszeit. Arnulf Rainer, der fasziniert war von den eigenartigen Fotografien Miroslav Tichý, suchte im Jahr 1992 Miroslav Tichý auf, um Werke für seine Art Brut Sammlung anzukaufen. Doch Tichý lehnte vehement ab etwas zu verkaufen und bot an Werke zu tauschen. Dieser Tauschakt legte gleichsam den Grundstein für das Sammlungsprojekt „Artists for Tichy – Tichy for Artists“, welche die Tichy Ocean Foundation seither weiterführt. Alle Werke dieser Ausstellung wurden getauscht.
Arnulf Rainer äusserte 2006 den Wunsch Aktfotografien von Miroslav Tichý zu bearbeiten. Wir stellten ihm 27 Inkjetprints von Fotografien von Frauen zur Verfügung, die Tichý im Laufe der Jahre von seinem Fernsehschirm abfotografiert hatte. Diese „Screenshots“ von Tichý überzeichnete Rainer mit wilden, energischen Strichen und launischen Akzenten. Der Eingriff versetzt das Bild in Bewegung und wirkt nahezu verstörend. Es eröffnet sich eine Dichotomie von Provokation und Verletzung. Weibliche Körper von Schauspielerinnen, die vor rund 30 Jahren vom österreichischen Fernsehen gesendet, über den Äther, den eisernen Vorhang durchbrachen, wurden vom Fotografen Tichý, in Silber, eingefangen. Sie kehrten nach Österreich zurück, um von Rainer überzeichnet zu werden. Die radikale, kompromisslose Gestik des Malerfürsten setzt hier seine ungebändigte Kraft frei und verbindet Figuration und Abstraktion.
Gelitin
Das Wiener Künstlerkollektiv Gelitin (bis 2005 Gelatin) gründete sich 1978 und stellt seit 1993 international aus. Die fünf Künstler stehen in der Tradition des Wiener Aktionismus. Dadaistisch absurde Elemente und der Gebrauch ungewöhnlicher oder recycelter Materialien ist charakteristisch für das Kollektiv: Eine Mona Lisa aus bunter Knetmasse für Kinder, ein Teddybär in einem Einmachglas und ein gestrickter toter Hase mit heraushängendem Gedärm. Sie provozieren auf humorvolle und spielerische Weise durch ihren Umgang mit tabuisierten Themen der Körperlichkeit und Sexualität. Die ebenfalls ausgestellte Holzskulptur Untitled wurde aus Rückenlehnen von Wiener Thonetstühlen zusammengeschraubt. Die Skulptur erinnert an die Konturen eines Körpers, der sich im Raum bewegt und mit dem Betrachter tanzt.