Geboren 1959 in Zürich, lebt in Mouans-Sartoux, Frankreich
„Für mich bedeutet Malerei, Farben auf eine Oberfläche aufzutragen und mit Farbe im Raum zu arbeiten“, sagt Adrian Schiess. Einerseits ist er vom Minimalismus beeinflusst, einem amerikanischen Kunststil der 1960er Jahre, der versuchte, künstlerische Ausdrucksformen auf grundlegende geometrische Formen zu reduzieren; andererseits schöpft er aus der italienischen Arte Povera-Bewegung aus derselben Zeit, die die Verwendung von „armen“ Materialien betonte. Schiess experimentiert seit mehr als 30 Jahren mit Malerei; für ihn ist der entscheidende Faktor die Farbe, zu der er eine fast väterliche Beziehung entwickelt hat: „Farben erscheinen mir als labil, umherirrend, ohne Heimat, funkelnd, fantastisch.“ Es sind diese verlassenen, aber funkelnden Farben, mit denen er arbeitet, um sie auf die Leinwand zu bringen.
Schiess’ Bilder basieren oft auf Farbfotografien der Natur, wobei die Motive jedoch über die Unkenntlichkeit hinaus in abstrakte Farbfelder aufgelöst sind. Die einzigen Erinnerungen an das ursprüngliche Bild sind romantische Titel wie Mondlicht, Roter Mohn oder Ciel de Printemps. Schiess arbeitet mit Acryl- und Ölfarben, trägt sie jedoch in der Regel so auf, dass kein Pinselstrich erkennbar bleibt. Die Oberfläche der Bilder ist glatt, fast poliert. Die glänzende, lichtreflektierende Oberfläche der Gemälde ist es, die sie so ungewöhnlich macht. Schiess spricht sogar von einer „Haut“, die sich wie ein Chamäleon verhalten kann. Aus diesem Grund hängt er seine Gemälde nicht nur an Wände; manchmal lehnt er sie einfach gegen die Wand, stellt sie auf den Boden oder arrangiert sie zufällig im Raum. Entscheidend ist, dass sie genügend Tageslicht erhalten, was oft ein fast blendendes Zusammenspiel von Farben hervorruft. Die Farben scheinen sich im Raum auszubreiten (deshalb konzentriert sich Schiess auf das Verhältnis zwischen Farbe und Raum); es entsteht ein überwältigendes Gefühl von Leichtigkeit und Verspieltheit, und der Betrachter wird an die luftigen Gemälde der französischen Impressionisten erinnert, insbesondere an die von Pierre Bonnard.
An anderer Stelle bedeckt Schiess die Leinwand mit dicken Farbschichten, die er manchmal direkt aus der Tube drückt, um fast erdrückende Gemälde mit einer reliefartigen Oberfläche zu schaffen. Im Vergleich dazu tränkte er in einer Serie von 2009 mehrere Leinwände von mehr als 2 × 3 Metern mit Farbe, ließ sie trocknen und spannte sie auf Holzrahmen. Diese Gemälde mit matten, schwer zu definierenden Flecken erinnern eher an schmutzige Schlangen als an Kunstwerke und ehren damit die Tradition der „armen“ Kunst – Arte Povera.
Text von Noemi Smolik
