Geboren 1964 in London, wo er derzeit lebt
Seine Werke sind spektakulär, seine Materialien beispiellos, und seine Aussagen manchmal sogar schockierend. Fünf Jahre lang zog er sein eigenes Blut und lagerte es im Kühlschrank, um schließlich sein eigenes Porträt zu erschaffen. 1999 wurde diese Skulptur aus gefrorenem menschlichem Material unter dem Titel „Self“ ausgestellt und sofort von dem Kunstsammler Charles Saatchi, einem der einflussreichsten Förderer der damaligen neuen Welle der britischen Kunst, die heute als „Young British Artists“ bekannt ist, gekauft. Was diese Kunstbewegung, die nicht nur von Marc Quinn, sondern auch von Künstlern wie Damien Hirst und Tracy Emin vertreten wurde, auszeichnete, war ihr Entschluss, die letzten Tabus der westlichen Gesellschaft zu umarmen – Tod, Krankheit und die Vergänglichkeit des Körpers.
Bei einer weiteren Veranstaltung im Jahr 2000 bei dem renommierten Modeunternehmen Miuccia Prada in Mailand fror Quinn einen Garten ein, sodass die Pflanzen in ihrem Blühzustand verharrten, ohne dem Prozess des Welkens und Sterbens zu unterliegen. Sie bleiben für immer am Leben in ihrem unveränderlichen Zustand von Schönheit und Farbe. Diese Ausstellung mit dem Titel „Garden“ ruft bewusst den Begriff des Paradieses hervor – ein Paradies, das nur auf Kosten der Lebenslosigkeit geschaffen werden kann. Alles Lebendige unterliegt dem Tod, genauso wie ein gefrorenes Porträt bei einem Stromausfall zu einer Pfütze Wasser wird. Und es ist dieses paradoxe Phänomen, dass ewige Schönheit und Perfektion nur auf Kosten des Todes möglich sind, das der Künstler erschaffen möchte. Aus diesem Grund lässt er flamboyante Bilder malen, die auf Fotografien der eingefrorenen Blumen basieren – als wolle er die vergängliche Schönheit der Welt in unser Gedächtnis einprägen. Ist es nicht dieser Versuch, das Leben aus seinem Zyklus der Vergänglichkeit zu reißen – wenn wir an ägyptische oder antike Porträts der Toten denken – der die Grundlage der europäischen Kunst bildet?
Seit 2006 arbeitet Quinn an Skulpturen des Models Kate Moss, einer modernen Verkörperung von Schönheit und Perfektion. Eine dieser Marmorskulpturen, die ihren ansonsten perfekten Körper in einer verdrehten Yoga-Position mit Armen und Beinen hinter ihrem Kopf zeigt, trägt den Titel „Sphinx“. 2008 enthüllte Quinn eine Skulptur des Models aus Gold, die offenbar die größte Skulptur aus reinem Gold ist, die seit der Zeit des alten Ägypten in Europa geschaffen wurde. Eine hitzige Debatte entbrannte im Jahr 2007, als Quinn eine nackte Skulptur der schwangeren Alison Lapper, die ohne Arme geboren wurde, auf einem Sockel am Trafalgar Square in London ausstellte. Antike Statuen ohne Arme sind üblich, aber lebende, echte Menschen? Sehr wenige Künstler haben es gewagt, dieses Tabu in der zeitgenössischen Kunst herauszufordern.
Text von Noemi Smolik
