Geboren 1974 in Teheran, Iran, wohnhaft in Zürich
Die imaginäre Welt von Shirana Shahbazi ist oft morbide und besteht eindeutig aus Kitsch, aber es ist trotzdem Kunst. Warum ist das so? Diese Künstlerin, die in Teheran geboren, in Deutschland aufgewachsen und in Zürich ansässig ist, war ursprünglich Fotografin. Beeinflusst von der deutschen Schule der pragmatischen Fotografie, vertreten durch Bernd und Hilla Becher in Düsseldorf, richtet Shahbazi ihre Linse auf den zufälligen Passanten, die Landschaft, Städte sowie auf Oberflächen, die mit buntem Papier arrangiert sind und abstrakte Fotos produzieren. Die Künstlerin wurde bekannt durch ihre Stillleben-Fotografien, in denen sie geschickt arrangierte Früchte, Blumen, Perlenketten und Muscheln darstellt. Einzigartig an ihren farbenfrohen Kompositionen sind ihre Aufnahmen von bunten Schmetterlingen oder Mineralien auf monochromen Hintergründen, wie zum Beispiel Pink. Obwohl sie mit einer analogen Kamera aufgenommen wurden, zeigen diese Fotos eine ungewöhnliche, fast abstrakte Ornamentik, die in gewisser Weise an die leuchtenden Muster orientalischer Teppiche erinnert und andererseits den barocken Glanz aufruft, der in den Gemälden niederländischer Maler des 17. Jahrhunderts zu finden ist. Shahbazi, immer ausgehend von Fotografien, lässt iranische Plakatmaler riesige Werbetafeln auf der Grundlage ihrer Fotos malen, bei denen es manchmal schwer zu erkennen ist, ob es sich um ein Gemälde oder ein Foto handelt. Manchmal beauftragt sie auch persische Weber, die Motive ihrer Fotos auf den Oberflächen von Teppichen zu weben.
Shahbazi’s Motive, die auf strahlend roten, gelben oder blauen Hintergründen erscheinen, sind verlockend und faszinierend. In dieser Weise ähneln sie Werbefotografien, die den Hedonismus des zeitgenössischen Konsumenten ansprechen. Diese Motive sind auch explizit in ihren symbolischen Aussagen. Der Glanz von Perlen, die Vergänglichkeit von Blüten und Früchten und die Morbidität von Totenschädeln, die oft in ihren Kompositionen auftauchen, waren alles Motive in den Gemälden des 17. Jahrhunderts, die uns an die Vergänglichkeit des Menschen erinnerten. Memento mori – Gedenke deiner Vergänglichkeit – und dies ist alles nur ein vergänglicher Schein. Dennoch ist es ein Schein, der fasziniert – in der Tat könnte die Aussage von Shahbazi’s Bildern, die sie gekonnt zur Schau stellt, so formuliert werden. Es ist, als ob der Horror der Vergänglichkeit und der verführerische Glanz, der uns hilft, diese Vergänglichkeit zu vergessen, gleichzeitig aus dieser Welt strömen. Und weil sie das Publikum mit diesem Paradoxon konfrontiert, sind Shahbazi’s sorgfältig konstruierte Fotos wahre Kunst. Shahbazi erklärt: „Fotografie bewegt sich immer zwischen Authentizität, Konstruktion und Wahl, was ein Akt der Balance ist, der für mich das künstlerische Medium Fotografie ausmacht.“
Text von Noemi Smolik
